酒店预订平台那么多,是时候给客栈老板们做个工具了


一个只有十几间房的客栈,一般会把所有房间同时放在若干分销平台上,包括携程、去哪儿、booking等传统平台,还有一些团购网站酒店频道。在“客来宝”创始人魏宗仪看来,当有一间房售出之后,客栈老板需要同时在若干个平台作出调整,相当麻烦,所以他们做了一个管理工具。

魏宗仪和他的团队做了一款本地软件(而非现在流行SaaS的云端解决方案),以客户端模拟用户接入浏览器操作的方式,实现一键登录所有分销平台,并在线管理放给分销平台的房态、价格,实现一键关房(当所有房间全部售出的时候)。Image title

魏宗仪举例,例如从booking.com来了一个订单,客来宝收集订单,待完成确认之后,客栈老板可以直接把信息复制到系统中,并随后可以调整在各大分销平台的房态。

事实上,这款软件就相当于一个浏览器,用户可以在上面一键登录所有分销平台,然后在不同窗口(也就是不同的分销平台)上调整房型、价格等信息,并查看和确认订单,只不过有些批量性的工作可以一键完成——例如一键关房。魏宗仪说,一些PMS工具也提供登入分销平台的功能,但这些软件主要是以服务器端模拟http协议的方式,容易被OTA等分销平台封IP,他们采用的方式则稳定的多。

Image title另外,客来宝还面向上游兼容当下比较流行的客栈PMS工具,包括云掌柜番茄来了客满满等。

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目前,客来宝还在开发一键管理各大平台点评的功能。各大平台的用户点评已经成为潜在用户选择客栈的重要依据,而各大平台也鼓励用户填写点评,这个时候客栈与用户在点评环节的互动就更显重要,客来宝正是看中了这一需求。

关于未来,魏宗仪想今年先做好地推和产品完善,后续多做一些信息化工作,例如帮助客栈和其他商家打通——因为他也认同客栈是国内目的地旅游的小入口。想象下这个场景,背包客在客栈住下,希望客栈老板帮忙推荐组团和目的地产品,背包客和客栈之间天然存在信任关系。

只不过目前线下信息化水平比较差,如果能再占领客栈这个入口之后进一步发力其他关联商家的信息化,就会有比较大的想象空间。另外,客来宝未来还想做一些基于不同分销平台的订单、交易和点评等信息的数据挖掘工作。

目前客来宝仍然专注于线下推广,希望为未来开发其他商户培养出一个精干的线下推广团队。目前整个团队有20多人,魏宗仪之前做过OTA,上一份工作是在9588旅行网,客来宝也是9588旅行网孵化的项目,因此在推广上也可以借用9588的相关资源。

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最后说说个人观点。上面说过,客来宝和我们报道过的云掌柜番茄来了,其实都是想通过服务客栈老板获取国内目的地旅游的入口,尤其是旅游资源最丰富、开发最不成熟的西部地区。我认为,这个思路基于两个前提:

  • 一段时间之内之内客栈仍然能够成为入口:提供约伴功能的类似于P2P旅游应用以及线下商家向网络平台的转移可能会削弱客栈作为入口的价值,此外客栈还面临当地向导、俱乐部领队、当地包车司机等入口的竞争(这些入口向线上发展的速度也很快),但好消息是这些长尾碎片化商家信息化程度依然不高,教育市场仍然需要时间。
  • 客栈老板能够高频使用这一工具:客来宝的价值毋庸置疑,但我比较担心的是客来宝和上述PMS工具的竞争关系——因为增加这些功能的技术门槛不高,且完全符合“云掌柜”等产品的逻辑。魏宗仪认为这种竞争并不危险,因为客来宝做的更专注,且如果任何一家PMS工具做了这一功能,客来宝可以通过与其他PMS工具合作来对冲风险。

一个背景是,去哪儿的地推团队正在玩命直签中小客栈(当然这只是为了酒店预订业务考虑),客栈的价值已经被认同,但前景仍然台不明朗。

插播一条广告:36氪编辑团队最近希望尝试一下新的报道内容,就是人人皆议的新三板,因为我们希望覆盖创业公司的整个成长流程(从诞生到融资再到上市),所以我们可能需要一些精壮劳力,全职兼职实习生都可以。你将和一个团队完成从0到1,这相当于一次创业,机会大把大把的,多么稀有的体验!

希望你最好互联网和金融都懂,如果只懂一个,那就得有够好的学习能力和开放的心态。简历砸向luodanyang@36kr.com。

原创文章,作者:尧异

接发初创企业Mayvenn获1000万美元融资

什么是接发?顾名思义,接发就是把别的的头发接续到自己的头发上让它变长。可别小看这个市场,单美国就有50亿美元的规模,初创企业企业Mayvenn就瞄准了这个行业,准备用1000万美元融资颠覆其传统的分销模式。

传统上,接续的头发从源头到最终客户那里一般需要经历这样的过程:印度女性把头发卖给中国买家,中国买家处理过后打包卖给韩国分销商,后者再转售给韩国人在美国开的美容用品店,而非裔美国人往往最后的买家,拿到头发后顾客再找发型师帮自己接长。这样一个过程顾客对自己应该要什么样的头发并没有概念,发型师对头发品质毫无控制,也无法从购买的头发上面抽取任何佣金,可想而知客户体验有多糟糕。

这个问题解决起来似乎并不难。顾客直接从发型师那里选购头发不就行了吗?问题是大部分的美容美发店(95%的非裔美国人发廊)根本没有财力去备货。于是Mayvenn应运而生来帮助解决这个问题。

Mayvenn是一家整合接发供应链的初创企业,2013年孵化于500 Startups,总部位于旧金山。它提供平台为发型师设立网店,让这些发型师推销自己的发型技艺以及头发。这些头发的货源由Mayvenn直接通过亚洲供应商提供,从而控制头发的质量和成本,而发型师还能通过推销出去的头发赚取15%的佣金。

这一模式完美解决了前面提到问题。目前Mayvenn已吸引3万名发型师的入驻加盟,其售出的头发从上百美元到上千美元不等,年收入已经达到百万美元级的规模。

此轮融资由A16Z领投,Trinity Ventures、Core Innovation Capital、Cross Culture Ventures等跟投,至此,其总融资额为1300万美元。此轮融资所得将用于业务扩张。Mayvenn计划把业务范畴扩展到非裔美国人以外的地区和市场,并打算将年收入增长到10位数,随着爱美人士的不断增加,他们很有信心达成这一点。

本文参考了多个信息来源:bhorowitz.comblogs.wsj.com

詹姆斯·霍纳坠机身亡,我们失去了这位写过《泰坦尼克号》、《阿凡达》主题曲的天才


美国当地时间周一(6月22日)早9点,著名美国电影配乐作曲家詹姆斯·霍纳(James Horner)的私人飞机在距加州圣巴巴拉(Santa Barbara)市以北60里处坠毁。警方称,坠毁时机上只有一名飞行员,且已在坠机事故中身亡。美国娱乐网站「Variety」率先证实了该飞行员正是霍纳本人,而就当人们还在期待奇迹发生时,霍纳的助理Sylvia Patrycja在Facebook中发布状态:


“我们失去了一位心胸宽阔又才华横溢的杰出人士,他是在从事自己热爱的事情时离开的,感谢大家的支持。”


该信息再度证实詹姆斯·霍纳已罹难,享年61岁。


詹姆斯·霍纳,这个名字对于许多中国影迷来说可能并不熟悉,又一次,我们是在一位艺术家永远地停止了创作时,才刚刚了解到他惊人的才华。


才华:从《泰坦尼克号》到《狼图腾》


詹姆斯·霍纳曾为许多好莱坞电影创作配乐,其中最著名的当属他为《泰坦尼克号》所创作的《My Heart Will Go On》,1997年,霍纳也正是凭借此一举获得奥斯卡最佳原创音乐奖和奥斯卡最佳原创歌曲奖两项大奖。在骤然结束的一生中,他一共11次获得奥斯卡音乐奖提名,4度赢得格莱美奖、2次获得金球奖。其他中国观众较为熟悉的作品还有《燃情岁月》(1994)、《勇敢的心》(1995)《美丽心灵》(2002)、《阿凡达》(2009)和今年年初在中国上映的《狼图腾》的配乐。


詹姆斯·霍纳1953年出生于洛杉矶,父亲是一位捷克裔移民,也是一位布景设计师和艺术指导,也许正是在父亲的影响下,霍纳和他的哥哥都和艺术结下了不解之缘,霍纳的哥哥是一位作家和纪录片导演。


霍纳自5岁起开始练习钢琴,早年曾在伦敦的英国皇家音乐学院学习数年。后来在美国电影艺术的顶尖学府加州大学洛杉矶分校(UCLA)取得博士学位。


1979年,霍纳开始为创作电影歌曲,一开始,他是为美国电影学院及新世界电影公司出品的一些低成本恐怖片或科幻片配乐,3年后,霍纳以《星际争霸战2:可汗怒吼》主题曲打入好莱坞的一线作曲家行列。


1986年霍纳依靠为卡梅隆执导的科幻片《异形》的配乐首度获得奥斯卡原创音乐的提名,隔年更以《美国鼠谭》入围奥斯卡最佳原创歌曲提名,在1997年,霍纳为《泰坦尼克号》创作的主题曲《My heart will go on》不仅赢得奥斯卡最佳原创歌曲,更成为史上最卖座的电影原声音乐专辑,全球大卖超过3000万张。


霍纳擅于为剧情片作曲,在创作风格上,他偏爱用古典交响乐和有地域或时代特征的大气乐曲为剧情主线做铺垫,用紧凑加快的管弦乐配合剧情突变的节奏和戏剧矛盾的顶点,如果你正在回顾他的作品,你能很明显地感受到这种特点。


霍纳非同一般地热爱古典交响乐,在百度百科他的词条中,有一段这样的描述:“他认为面对古典交响乐和电影音乐的创作选择,他会选择交响乐,理由很简单,作曲家可以被电影画面感动得一把鼻涕一把眼泪,可是回到键盘上作曲的时候,根本不可以天马行空去发挥,必须紧紧盯着电影画面,数着秒针和底片格数,清清楚楚地计算出音乐的起承转合。而且,电影导演留给音乐发挥的空间通常不过三五分钟而已,音乐气势才要蕴酿上扬,马上就得草草结束,实在不过瘾。”


争议:音乐的借用


许多詹姆斯·霍纳的作品都混合了他自己早年的作品,或者包含了摘编或改编的其他古典音乐家的作品片段。例如,他在《星际迷航II:可汗的愤怒》和《星际迷航III:魔宫龙虎斗》的作曲中就摘编了原苏联著名作曲家、钢琴家的作品《亚历山大·涅夫斯基》和《罗密欧与朱丽叶》,电影中英勇主题的部分和高潮战斗场景则分别根据罗伯特·舒曼的《莱茵交响曲》和瓦格纳和奥尔夫的作品改编和摘编。


虽然“借用音乐”自中世纪以来已经司空见惯,且有大量的音乐家都在自己的作品中广泛借用着前人的经典,但仍有一些批评家认为霍纳借用其他作曲家以及他自己的早期作品的方式,使他的作品缺乏真实性。


再有才华的艺术家都免不了遭受质疑。然而当我们回想起霍纳,这些争议都会难寻踪迹,我们耳边还会响起永恒经典的《我心永恒》。

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想要争取到下一个Nest的孵化器太多,苹果的供应链管理服务商提出了“PCB理论”


硬件复兴,供应链再度成为焦点。一批供应链资源对接的项目兴起,比如HWTrek、18 Innovation、友兔网等。 其实,除了这些初创公司,原来就做生产、供应链的那批大企业也没有落后,PCH 就是其中一家。

这家公司你可能并不熟悉,但是你手中的各种苹果产品往往都会经他们的手。此前我们曾经报道过这家公司涉足智能硬件“智造”。他们在2013年推出了Highway 1孵化器,今年推出了PCH Access,收购Fab,做起了针对硬件初创公司的生意。

现在CEO 林凯西将他们做的事情称为“ PCB”。这个可不是那块板子。这里,P指的是Product,C指的是Company,B则指的是Business,合起来就是在“智造”领域里,PCH的战略及主营业务。

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Product

Product,顾命思议,就是产品。口号为“ We Make”的PCH最擅长的也是这个。

现在想要圈住硬件创业者,至少要打出“孵化器+加速器+投融资”的组合拳。PCH也基本是这个套路。

PCH旗下的孵化器Highway 1 成立于2013年。目前已经是第四期项目,此前共有来自13个国家的45个项目加入,较为知名的有车载HUD Navdy、智能指环Ringly、家用医疗检测器Cue和 智能车锁VeloLabs Skylock等。 

Highway 1除了会给学员一笔5万美元左右的资金、创业导师、办公场地,提供各种硬件开发的工具,比如五轴联动数控机床、大尺寸 3D 打印机、激光切割机、数控模切机等,最核心的竞争力就是带学员来深圳,提供产品开发和供应链管理方面的专业知识,包括为期两周在中国深圳进行的深入实地考察,现场学习硬件制造和全球分销方面的专业知识等。

之所以能这么做,主要得益于PCH得天独厚的供应链资源。在中国做了20年供应链相关的生意后,熟悉各种器件、材料供应商以及生产工厂。正常情况下,硬件创业团队根本无法达到一些中国制造商的量产要求。但由于PCH会为这些工厂输送大量业务,这些工厂也会接受Highway 1的一些小批量订单。

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Company

最能体现Company层面的,还是PCH旗下的加速器,现在已经改名成了PCH Access,帮助这些团队进行供应链管理,包括产品设计、工程、创造、履行配送、零售等。

其实,改名之外,PCH Access不再只针对Highway1的项目开放,开始面向有各种生产需求的团队。这样做的最大好处就是灵活。一些硬件团队可能需要从0科普供应链知识,但另外一些可能并不需要,只是需要找PCH补上自己的弱项。Little Bits 使用的就是这一服务。

这方面的优势来自于设计,2012年收购硅谷的硬件研发设计公司Lime Lab。林凯西反复强调设计的重要性。在他看来,Nest、小米这些公司能够成功,设计就是重要因素,Highway 1孵化器的项目也很注重设计,而很多公司的产品缺的就是这个。

此外,PCH也把目光放在了“钱”这个痛点上。入驻Highway 1孵化器时,PCH会提供5万美元的种子资金(换取股份),也会在项目结束时举办Demo Day,并将项目介绍给硅谷的投资人。很多其他国家的投融资环境也都改善,但林凯西觉得,像中国这样的国家更不差钱,“投融资的定价权和话语权还是在硅谷”,而PCH就是背书。

Business

在PCH看来,Business更多的还是在销售层面。

2011年,PCH收购了欧洲着名的电子消费品分销商TNS Distribution;2014年初PCH收购了加拿大多伦多的电子商务平台ShopLocket;和美国最大的消费电子产品零售店 Radioshark携手成立RadioShack Labs;今年又收购了创意时尚电商Fab。

论渠道质量,这些都不一定是最好的,Radioshark已经破产,Fab并不被资本看好。但PCH的创始人林凯西告诉36氪,Fab的业务数据一直在增长。

这方面他们的秘密武器就是账期。传统来说,公司的账期一般是45-90天左右,这对小公司来说很难熬。“ 我们知道我们是可以把货出到世界各地。初创公司不能存库存,京东、阿里要在不同的点存库存,对创业公司来说会有很大压力,库存越少越好。”

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外来的和尚会念经?

设计+供应链+生产+资金+办公场所+销售渠道,这个看起来已经有点像“京东智能”的影子了。两家公司进军智能硬件,其实都是为了核心业务输送弹药,提前锁定客户。不同的是,前者擅长生产,后者强于销售;前者是服务全面拓展,后者是战略深度布局。

PCH描绘的PCB服务场景很美好。但在中国并不稀缺,基本已经成为国内孵化器标配。所以,PCH现在要面临的竞争对手,其实有不少,除了京东,大到阿里、小米、富士康,小到太火鸟、硬蛋,很多公司也在做。

PCH这样的供应链管理商的优势就是一切透明化,你可以清楚的知道购买了谁的材料,使用了谁的生产。在计算过自己做的成本后,像苹果这样的公司还是会交给他们做,因为自己做并不省钱。但初创公司需要的并不仅仅是透明化,他们需要的是尽快低价做出产品。这方面,PCH的优势并不明显,他们可以找到稀缺的材料,但无法提前到货,也很难将原本10天完成的工作5天解决。他们就是“中规中矩”的服务商。

也是因为这个原因,孵化了很多成功项目的PCH和highway 1中,并没有太多中国项目的身影。中国的硬件创业者,不难找到更“经济”的选择。

但对于想做海外的团队来说,一个硅谷背景的孵化器,一个国际化高标准的供应链管理商,一个国际化的渠道,再加上硅谷背景的投资,应该是个不错的背书了。

原创文章,作者:小石头

《我想吃掉你的胰脏》曝中国版烟花海报


中国版烟花海报

  时光网讯  2019开年动画电影《我想吃掉你的胰脏》自宣布定档1月18日后,热度不断飙升,今日官方发布了中国版烟花海报与“告白篇”预告,用美好与绚烂迎接2019的到来。

  樱花盛开的美好和其花期短暂的差异,激发过无数日本文学、电影创作者的创作灵感,华丽绽放的烟花也同样如此。春天的樱花、夏日的焰火,这些代表着时间短暂易逝的隐藏符号,无不体现出日本文化特有的物哀情节,也暗示了该片的主题。
  影片中的男主角“我”,是每个人身边总会有的“男同学”类型,不被人注意,没有存在感,同时也渴望像众星捧月的女主角一样被人认可和需要。两个对生命有着不同感受的人走到一起成为了对方人生中最重要的一部分。
  片名的与众不同可能会导致很多猜测,但该片实则讲述的是一个治愈的纯爱故事。“没有名字的我”与“没有未来的她”在命运的选择下相识、相伴、相知,两个互相憧憬的灵魂,在一步步的靠近中,温暖了彼此的生命。

“表痴”汪鹏程和他围绕腕表的两次创业

汪鹏程是我印象中接触的第一个左右手都戴表的人。

看他精致的打扮和稳健的谈吐,我猜他身上一定有故事。午后的咖啡厅,我们聊起了他的创业项目“天时汇”和“大腕”。

汪鹏程对腕表情有独钟,几年前下海经商做的也是和腕表相关的生意,随着互联网电商的迅猛增长,他觉得线下被颠覆只是时间问题。下了决心转型的他把腕表生意搬到了线上。

你可以将天时汇理解成一个腕表商城,其中的所有腕表都按品类、价格、时尚、智能等标签进行了详细分类,无论你钟意瑞士品牌还是欣赏德国精选,在天时汇中都可以相对容易的找到你偏爱的款式。

除了对腕表的知识普及以及分类推荐,天时汇还加入了预购和特卖。

比如最近正参与预购的Chronoswiss镂空计时码表,这是瑞宝在2014年巴塞尔钟表展上推出的新品,天时汇通过全网低价和少量货源的先发优势进行提前预购。

我随意打开了几款腕表的链接,看到最多的是国表中的北京、海鸥,有着日尔曼血统的Zeppelin和BRAUN,融入更多时尚元素的TIMEX、ELLE。这些腕表有个共同的特点,无论品牌还是设计,它们的价位大都在人民币2000~6000之间。

“国内目前的电商平台对腕表显然不专业,打开分类的页面,你可以看到很多售价在200~500的手表占据了销售榜的前几名,而且这些表大多都是国内的山寨品牌。”

他一边说着,同时打开了手机App,摆在面前介绍给我看。

基于对腕表的钟爱和了解,汪鹏程希望能将国内外质高价廉的产品推荐给国内的用户群。

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他给我举了个例子,好比瑞典的Daniel Wellington、Bulbul这些设计师款式的腕表以及像BREITLING、LONGINES、RADO等中高端腕表,他本人以及天时汇都是会推荐的。

虽然每块腕表的价格有高低,风格有偏好,但质高价廉代表着在保证品质的前提下给出相对低的售价,而不是无谓的让性价比变高。

腕表和数码3C产品截然不同,一块腕表的使用周期可能在三到五年,甚至更长。

“有人在天时汇购表为了送礼,有的是收藏,当然自己戴的人更多”。汪鹏程这样总结着他的用户群分类。

大腕选表是天时汇的衍生产品,作为一款手机App,它的数据后台收集了天时汇网站以及未收录的腕表信息。值得一提的是,App中加入了试戴的功能。

“很多国人在出境旅游时,都会有购买腕表的冲动。有个场景我经常会看到,就是他们举着手机向柜员指着某款腕表的照片说this one,please。”

他说完我笑了,这的确是个非常有趣的现象。

瑞士每年的腕表出口有近一半卖给了中国,这当中在海外购买腕表的中国人成了消费主力。而受差价、货源、汇率等因素的影响,在海外购表相对会物超所值。

“借助数据库的内容,我希望能将试戴放到线下,无论是家里、办公室还是地铁上。”

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汪鹏程打开大腕的App,随机选了块白色的Apple Watch便试戴在了左手腕上,之后截图保存到了相册。

虚拟试穿、试戴不是一门新技术,但真的缩短了不少解决问题的路径。无论是表径42mm的Jaeger-LeCoultre DUOMÈTRE双翼腕表还是38mm银色铝金属表壳配白色运动型表带Apple Watch,在大腕中都可以尽情试戴,再做购买决策。

无论是Web还是App,汪鹏程都在第一时间加入了智能手表的版块,试戴、推荐甚至是购买。

他没“抵触”智能手表,这让我有点诧异。

“我买了不少智能手表,也有些是朋友送的,我很想搞明白它们好在了哪?”

“你一共有多少块表,数过吗?”

“100块肯定是有了”,他没迟疑,直接回答了我这个问题。

就像他当天佩戴的两块手表一样,左手Apple Watch,右手单指针设计师款腕表配彩色表带。

好一个“表痴”。

题图人物Charles Chaplin,代言Jaeger-LeCoultre Rendez-Vous约会腕表系列。

原创文章,作者:大飛哥

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回顾3月28日AnimeTaste线下放映+分享会


3月28日,北京不仅有霾,还出现了经典的沙尘暴天气,但这也无法阻止我们释放热情,哈哈!我们在北京青公馆举办了2015年的第一次线下互动,一次现场观影也是一次主题分享会……参加过AT!线下活动的朋友都知道,放映几乎是跑不了的环节,而我们这一次的不同在于加入了嘉宾分享环节。

次的活动分为上下半场,放映被安排在上半场,由于《荒诞祭》的作者没能亲临现场,现场总共放映了六部作品,而每部作品的参与者也同大家分享了创作背后的一些故事。

我们的上半场 —— 放映会。

Infini Studio的罗红阳在谈及《优酷全视频之夜 开场设计》时重点提到了与客户对于片尾落版的繁复探讨与修改一事,也直接为大家呈现了需求方与制作方对于设计得不同期许与感受。关于Infini Studio,他们正在酝酿一个比较有趣的项目,我们可以期待一下。

而通过对《孟婆婆的汤》作者之一鸡小腿儿现场的提问才知道,原来这部作品是没有经过任何后期效果调试的,一切都是在TVP软件中打造的,而两个姑娘在短短几个月时间打造了一部几分钟长的二维逐帧动画实在不简单。关于鸡小腿儿,这位充满热情的姑娘将会持续为我们带来惊喜。

《Recycle》的作者榕可道是同我们AT!共同成长的作者,她说这部作品是对她第一部作品《Freedom》的呼应,而这部正好是她去年的毕业创作,也为她人生的一个阶段画上句号。对于她的下一次创作,我们非常好奇,会是什么样的探索,只有等着她本人在未来揭晓。

毕业于传媒大学的郑元豪告诉大家,在这部《唯有正义永存》的作品中他明确着重形式、视觉上的编排设计,弱化故事本身,这样坚决的选择也是作为处于或即将处于毕业创作的学生值得学习的地方。据最新消息,他参与了我们六周年的一个动画项目,具体画面会在我们六周年活动中出现哦!

L×U工作室是近年来逐渐成长的信息可视化设计团队,他们专注于设计,通过多种手段事先自己的方案,从视频动画到平面设计甚至延展至现今最流行的Html5,这次他们带来的《2015大聚羊年》就是如此,视频和html5的双线发布,也体现了其全面的特点。

而学术趴带来的《新白娘子传奇OP同人》则是我们非常希望看到的事情,更多人开始组织了自己的集体动画项目!集体项目是一个可以带动很多人参与的玩儿法,而这次学术趴的带头人野草兄希望可以加入更多爱好者,以达到“全民动画”的效果。这里要透露一下,他们现在还有一个集体项目进展中,我们可以共同期待一下!

放映结束后,我们看人也来齐了,那就必须要来个自我介绍的环节啦!在这次活动中,有动画人、设计师、插画师,也有互联网从业者、程序设计师,我们本着包容共进的原则,将这些相互之间有一点跨界的朋友聚到一起,相互交流切磋分享……

我们的下半场 —— 主题分享会。

我们知道我们所关注的创作人群体更多就是在创作自己的作品或为客户服务,在这一过程中,大家所努力的基本是围绕如何把想法表达清晰,少有人抓住某个点钻研进去。
经过这几年的观察我们注意到,野草刘书亮以及L×U工作室慢慢开始有了各自钻研的方向,而在这次活动中,他们将一小部分研究分享给了大家。

兄通过一场短短30分钟的分享,传达了自己对于“动画的传统与当代语境”的一些认识与看法,这样一个过程,也让在场很多对于当代艺术语境下的动画保有疑惑的朋友们对其有了新的认识。值得一提的是,现场不仅有对当代艺术价值表示怀疑态度的朋友发言,也有曾从事当代艺术创作的朋友作出回应,这样一个直面碰撞和探讨也更好地充实了这短短的个人分享会。

作为组织方的我们当然也有自己的想法,其实在我们成长学习的过程中,我们会看到很多,思考很多,不断形成自己的思路和方向。
而同时这个世界上还会有很多与我们并行、交叉的思路,我们可能会有共鸣会有不解,甚至不太能够认同,但我们要做的是不要急于去排斥否定,可以先把它们放在心里的某个位置,也许未来某一天,我们会有不一样的看法和态度。

最后登场的李雨是L×U团队的联合创始人,他通过女娲伏羲的故事为起点,为我们呈现了符号在中国图腾、汉字中的含义以及不同的演绎形式,我们可以看到古时候图形以及象形文字在表达上的有理有据,这对于创作中的我们尤其是从事设计工作的朋友来说有着很大的启发,对于在场朋友来说也绝对是一个涨姿势的美好过程。

那么随着李雨的分享结束,我们的活动也就到此为止了,这时会有人表示疑惑,我们AT!关注的到底是什么?为什么动画活动还会出现设计师?

其实早在AT!成立之初,天放带着大量包装、广告、片头设计加入了这个本已动画故事短片为主的平台,就体现了这个组织包容跨界的特点,我们不会局限于某个单一的领域,而是以动画为起点,想外延伸拓展,将不同类型行业的创作人聚集一堂,以不同的视角探讨同一个问题,我们相信,这很有意义,也会更加有趣!

最后要感谢青年志为我们提供的场地,你们一直都很棒!我们共同期待下一次吧!



访谈 | 和青年创作人们聊聊爱情……


前些天发现一部作品,说的是一个孤独的屌丝对爱情的诠释,初看有些不明觉厉,细细琢磨又感觉略有一些道理,不论是否赞同,片中所表达的观点可以给人带来些许反思。究竟这部作品中都讲了些什么呢,我们一起先来看看作品。

作品来自英国人Hannah Jacobs,一位动画人也是一名插画师,对其有兴趣的朋友可以登陆她的官网(www.hellohannahjacobs.com)。

回过头来说说作品,其中的主角似乎像是对爱情有所感悟,写下了一句又一句看起来很有道理的话,关于爱情,关于孤独,这让我想起大学时期有位神奇的老师说过“每个人都是孤独的”,一句简单又耐人寻味的话,而片中“the moment of love were an illusion”以及“the idea of love distracts us from an existential loneliness”两句话给我留下的印象最深,很容易让人陷入无尽的思索中,从而让人开始怀疑自己到底知不知道爱情是什么……但就在自己琢磨不定的时候,片尾递杯水的画面出现了……

想到这里感觉这个话题非常有趣,于是我发起了一个小探讨,向身边的动画人、插画师抛出了问题,听听在他们眼中的爱情是怎么样的。很幸运,几位友人参与到了这个小型讨论中,发表了各自的看法。

▼参与者介绍▼


AMAO
运动图形设计师,现居上海
微博@AAAAAAAMAO

飞飞
貓尾草工作室联合创始人,现居广州
微博@猫尾草-飞飞
cattailstudio.lofter.com

Toyoya
Gif Artist、点赞狂魔,专注于粗大的像素画创作,现居北京
微博@toyoya
toyoyali.tumblr.com

于牛牛
自由插画师,专注于儿童插画、绘本创作,现居山西
微博@o于牛牛o

知鱼
动画人、教师,热情十足,现居北京
微博@知鱼之鱼

陈旎
动画专业,毕业后开办清新饰品店“石与生花”,现居上海
ishitohana.taobao.com

☻☻

Q:爱情,将你从孤独中分离出来,爱情是一种错觉,真的是这样吗?关于这部作品的内容,你有怎样的感想。

AMAO:这部作品的内容仿佛就是我的内心。

飞飞:内容结合画面,还有音乐,再加上上面问题的注释,几乎差不多看懂了动画。爱情,有时候是会让人从孤独中分离出来,或许其他与人的情感也有这种特质。不过对于我自己来说,无论爱情让人多么亲密,我也希望有自己独处的时间,和内心的感受对话。

爱情也许是种错觉,就如中学时候的情窦初开,对某位女生隐约的迷恋;追求女孩的那种冲动;这种感情回想起来还有一番回味。而当真的找到伴侣的时候,爱情也许变得没那么吸引。可能爱情是有一个魔法圈,在远处看会很吸引,一旦冲进了圈子里面,会看到比较真实的一面。这么说爱情还真是种错觉呢(笑)

另外对于作品的感想,让我记住(应该是能懂)的部分,一是永远也找不到对的人,另一个就是每个人身上都有一些“出错”(怪异)的地方。这样挺好的,每个人都作为一个独立的个体,相互间有碰撞,这样比较有趣。

Toyoya:爱情有时候就是解药,专治耐不住寂寞的人。但本身就是美好温暖的,说她是错觉也好,虚幻的感觉也罢。但她会带给你生活和创作的动力和源泉。所以还是让我们放开自由的去爱吧。

于牛牛:理想的爱情是永远不会来的吧,因为没有一个人会为你量身定制,如果追求完满的爱情注定一生孤独。但是爱情又很神奇,如果真的可以放一个人走进心里,似乎所有的不完美也都变得可以忽略或者被包容,就像片尾女孩手里的茶杯可以瞬间温暖他那颗孤独的心一样。

所以爱情时刻确实是一种错觉,但这种错觉却又这样的真实和美好。有时候我会想,其实不完美才是爱情可贵的地方,试想把两块形状并不是很合适的石头长久的拼合到一起,互相碰撞摩擦,最后完美的契合,不是一件很美妙的事吗。

知鱼:其实吧,没有爱情的时候我也不曾孤独过。又一次和男友去他之前工作的附近吃饭,问他这边这边你都逛过吗?他说米有。我说那里那里你玩过吗?他说米有。我说那你在这工作两年都干嘛啦?他说程序员就很无聊啊!我说:这么可怜,原来你单身的时候真的是狗啊!

我单身的时候不知道过得多好多精彩……我觉得吧,爱情是真实的,因为没有爱情之前我的生活就已经很丰富多彩了~~~不能因为内心空虚寂寞就把希望寄托在另一个人身上,只有在没有想从爱情里面获得什么的时候才最能得到快乐。

陈旎:在我看来爱情并不能将我从孤独中分离出来,反而让我尽情享受起这份孤独,因为在空白的大脑里有这么一团小火焰开始跳动,你从爱慕者身上搜集到的所有反馈信息都会助燃你的火把,也许大部分都是你因为观察过度而造成的错觉,但是你会沉浸在自己的思绪万千中,细细咀嚼品位对方的每一个反馈。即使这时你找来一个倾诉对象,你也清楚的知道你只是想把脑海里的事情说出来,和谁说并不关键。

Q:我一直认为一位创作人似乎很难会有孤独的时候,因为他们总会有自己生活之外所追求的事物或者目标,不知道我这样理解是否正确,还是说,这一切又是一个错觉?

AMAO:和你想得恰恰相反,因为内心一直孤独才会让我有创作的感觉,其实那是一种诉说的冲动。有些艺术表达是追求认同感的。还有些是一种很自我的东西,只是一种诉说,没有对象的自言自语。

飞飞:有的时候创作需要团队合作,对于我自己,我更喜欢待在一个自我的空间里面创作。正因为每个人都有追求的目标和事物,所以会投入很多时间在这里面。我自己躲在一边画画,她一边看书,思考,写作。只要是个人对目标追求的行为,在别人看来这就是孤独,会不会有这种感觉?

Toyoya:每个人都有孤独感觉被冷落的时候,创作和收获之后留下的不就是冷冷的真实感。在创作时我们在建造自己的世界,一个自己的理想空间。回到现实我们就是独自行走的路人…这只是某个层面上的孤独,活着本身就是用痛苦去衡量快乐的游戏。

于牛牛:孤独和寂寞是不同的吧,其实对我来说,孤独是能和自己靠得最近的时刻,无论它当时带给你的感受是悲伤还是喜乐,都应该好好的去聆听,还是蛮珍惜这种感觉的。

知鱼:我深信,不能享受孤独的人是不能有所成就的。人只有孤独的时候才能完全的沉静下来,做出有思想深度的作品。真正的孤独不是矫情、装X,不是有密集恐惧症那种时髦病,而是像色盲一样不是你想有就能有的。对于我这种自己一个人都能自说自话傻乐呵的人,比较难有孤独的感觉,所以大概也没有什么机会成为大师了。

陈旎:关于两个共同进入孤独领域的恋人,我有一位朋友曾经和我说她觉得和周围的人联络变少了,渐渐都疏远了。说着这话的人也许并未察觉自己正是因为身处于爱情之中,而爱情把他们两人包裹成一个个体,并从人群中分离出来,他们互相赏识,互相怜悯,互相体会着这个世界上只有两个人的感觉。

即时他们将这个世界主动隔离成“唯他”的状态,但相处的细节中也免不了猜忌,不合及争吵,就像动画短片中所提到的一样,世界上并不存在一个专门为你量身打造的恋爱对象。但在我看来即使不是100%的契合,也不意味着就无法成为一个好的恋爱对象,毕竟就连你自己也时常会在脑子里和自己打架。

恋爱最有趣的一点则是“无可救药”,你可能爱上一个与你理性排列后出入很大的人,你也可能根据你的错觉而找了一个自认为很合适的人。如果你不死磕一段恋情一定要有一个结果的话,那这些过程在我看来都是有趣的,开心的,痛苦的,憋屈的或是别的什么,都算做一种特别的经历吧。

Q:当爱情出现时,你们如何处理它与创作之间的平衡?

AMAO:当爱情出现时,一定会变得不同。变得情绪化,细腻又敏感。那些我不愿想也会出现的念头,故事情节。工作生活可以掌控,自我情感却变成我再也没法控制的东西了。原有的自我开始越来越小。

飞飞:这个真的是需要看人了,每个人性格不同,所以和不同的人相处就会需要花不同的精力去处理平衡。我觉得情感必须要从生活中割裂出来,就是创作,情感与生活。创作是与自己相处,情感是与伴侣相处,生活是与这个世界的人相处。如果单独谈情感占我精力的比重,我自己还好,算是遇上了比较合适的人,虽然也会有碰撞,不过慢慢开始达到我理想中的平衡了。

她可以认识朋友,专注于她的创作,然后这其中可以影响我,我也有影响她的地方,应该就是指这种平衡吧。现阶段希望能花更多精力在创作,(特别是我这种内向容易花光能量的人更需要注意能量的分配……)可惜生活的琐碎会强迫着分走我的精力,所以这三者无时不处在一个相对平衡而又不安定的状态里。

Toyoya:我们的生活会被爱情打破平衡。但是还是要把创作放在物质生活之上的。在时间和空间上平衡她们也不容易。就我而言,我尽量让事情变的简单些,因为现实和创作是会在一个很长的时间线上陪伴你的。慢慢去应对就好了,不要纠结在当下的,很多东西会躺在时间上发酵。

于牛牛:其实对于创作人来说,应该不会把这一点看作是问题的吧。因为爱情、生活和创作本来就是相互滋养的,甚至有时候根本就分不清你是在创作作品,还是在创作你的生活。在这一点上我还是要和大家好好学习的呢!

知鱼:我现在还米有处理好这个平衡,感觉谈了恋爱有点扰乱了我正常生活节奏,晚上我画画的时间都被和男友打电话挤占了。计划好的游记,在画完天津以后,南京和秦皇岛的一直搁置着……好在最近有好转啦。

陈旎:在我看来,处在一段稳定且健康的恋爱关系中的人,无需去过多处理爱情与创作中的平衡,因为如果我确信我们相爱,那么在创作中的你是爱我的,在忙碌中的你也是闪闪发光的。(但这点真的因人而异!有些情侣喜欢时刻黏在一起,那就要好好处理一下了,而我接触过的很多朋友包括我自己,是属于喜欢有比较多的独立空间的人)

Q:再次说道爱情,她真的会激发你的创作热情与迸发的灵感么?这一点我有些体会,在这个阶段会促使我的想法更加迅速地运转,从而构思出更多想法,哈哈也不知道是否和这事儿有关。

AMAO:是啊,当爱情出现时,创作也一定会变得不同。作品里会多了新的主角,一切的故事都是我的内心反馈。有点赤裸裸,有点不好意思。也会越来越想做东西,想记录下来。可是当爱情消失的那一刻,有一种突然就断了的感觉。会觉得我再也做不出什么好作品了,我好痛苦,悲伤和孤独让一切都变得很糟糕。

飞飞:有,伴随着我中学一直到现在的经历。特别是大学时期画的一个系列作品(那时的画算是人生的一个巅峰,也被人熟知,状态也很好),而后就是毕业创作的《鱼肚白》关于相遇的故事,毕业到现在经历三年,其实没怎么创作过,原因后面说。不过在经历了这么些时间之后,还是有让我脑里面形成了另一个系列的想法,就在脑子里面,让我像上个问题那样把平衡处理好之后就可以创作啦,其实有点迫不及待了,手生好想创作。

前面说到一个没怎么创作的原因,也是关于爱情。就是在感情低谷的时候。它有时能令你灵感爆发,但是当它处于低谷,会把灵感一并带走。(起码我自己是这样,有人可能失恋也能把那种多余的不知发泄到哪里的能量用在创作上,我不行)混乱的状态会影响人很多,所以平衡其实挺重要。处理好了,灵感就来了。

Toyoya:她是会促发某一部分的灵感,也可能是荷尔蒙的作用哈。这件事上,每个人是不一样的。更多情况下,爱情就像香气慢慢就会挥发变淡,却在你的潜意识里留下了很深的痕迹。

于牛牛:我想对爱情有信仰的人应该是会的吧!毕竟爱情是世界上大多数艺术作品映射最多的一种情感。但是人对感情的着力点是不同的,我的着力点在爱情上并不很重。

知鱼:这个会有的啦,会产生很多想法,思维变得很活跃。爱情,真是一件神奇的事情,为什么两个毫不相干的人会产生互相吸引、依恋的情感,很想把我对爱情的理解做成一个小动画给大家看。

陈旎:我觉得也是因人而异的,大部分创作人会在爱情中体会到很多特别奇妙的感受,因而创作出更多作品,但我觉得这也是因为创作人本身就是善于发现细节和体会奇妙的那群人。而另外一些恋爱中的人无非多一些绕不过弯儿的多愁善感,并不能创造出什么与人共享的作品及价值。就像有些人能把逆境化成动力,而有些人只会在逆境中哭泣一样。

Q:你会不会去做一个关于爱情的故事或是探讨爱情的作品?

AMAO:一定会。恰好有想法想把最近这些日子里快乐又伤感的爱做成一个作品。这样会让我不再去和是否会有皆大欢喜的结局而较劲。

飞飞:已经做过啦(作品《鱼肚白》),你懂的,那是关于某个阶段的爱情。之后也有想法去创作关于爱情的作品,动画的,插画的,也包括其他很多种感情,爱情是其中一种。动画会计划得比较详尽,插画会呈现得比较快。

Toyoya:我想会的,对自己是很有意义的一个事情。

于牛牛:如果是那种恒常的,经得起时空雕琢的爱情故事,我会很感兴趣去了解和探讨。但对于爱情本身这件事,我总会脱线……

知鱼:一定会的,趁着现在爱情的感觉还很新鲜,赶快做出来。

Q:最后,我们说回作品,因为从我个人角度看,抛开客观评价,我们每个人对作品的诉求都不同,我们都有自己最关注的那个点,或者就因为片中的某个点被打动,这部作品你最关注或者说最让你满意、欢喜的地方是什么。

AMAO:最喜欢他最后那段话,其实人还是要相信些什么的。至少当爱来临的那一刻,你的心中一定是充满了喜悦与和平。

飞飞:很轻松的风格,一直比较喜欢手绘感强的动画,比较有质感,而且虽然简单,但色彩的搭配还有点线面的分配都做的很好,而且很轻松。还有音乐。动画的音乐一直很吸引我,因为我发现很难单独从一个画面去评价一部作品,如果只看默剧,感受到的体会会大打折扣。有了音乐这片子加了不少分(笑)

Toyoya:这部作品的很多地方就能引起共鸣,很喜欢风筝的的比喻。很多时候都有种断了线的风筝,偏离了轨道的感觉。在创作上我反而越来越喜欢这种有些孤独没落的感觉了。

于牛牛:喜欢它画面的表达方式,很简单却很明了,并且整个短片的氛围也烘托得很好了。但是最喜欢的地方还是片尾吧,虽然整个基调有些沉闷,心里一直绷得比较紧,但最后好像突然被松开一样,突然有些安慰,心也被瞬间暖了一下。

知鱼:“爱是不是完美的,Mr.Right是不存在”的这一点很能打动我,在我看来,对方的缺点和我们看起来不合适的地方就是我真的喜欢他的证据。因为我并不是因为合适或是懒惰而与他在一起的,即使他并不完美,有小的缺点,但我依然没有办法不喜欢他,这不就是真爱嘛……

陈旎:大部分的点只要经历过的人都能产生共鸣,但落到细处每个人的体会可能又有所不同,我很高兴能从一部作品中观察一个创作人的所想,我喜欢这部片子的点或许就在于这位创作者用他的方式表达了他对爱情的看法,即使并非与我相同,但这样也已经很有趣了。

<完>