【独家】药品O2O加速快跑,快方送药完成A轮融资


药品O2O跑马圈地进入资本刺激和需求刺激的白热化竞争阶段,六月初时,药给力刚刚完成A轮。今天快方送药创始人熊华林向36氪独家透露,已经完成5000万RMB的A轮,并未透露投资方。

关于融资后计划,首先在北京做深做透,将现在10%左右市场份额提升到30%,例如三元桥点部由现在每天100单提升到每天1000单。第二就是进入上海广州深圳杭州等一二线城市。第三就是加快提升药店及配送信息系统的改造。第四是加强线上客服团队的建设,向用户提供全方位的服务。第五就是加强人才队伍。

根据上次快方给出的数据,北京业务覆盖五环内,共切割成18个区域,日单量当时已经接近2000,客单价在40元左右,每单成本4到5元。线下配送团队共有100人,每人每天可以配送60单,另有100来人作为人才储备,下一个主攻城市是深圳。

而如今在全国范围内已经锁定深圳、上海、广州、杭州等几大城市。

药品销售品种上,27%为感冒药,27%包含口腔药、风湿类和计生类常用药,20~25%为计生类,其中50%为急性用药。

药品O2O步入后期阶段,主要面临的挑战从跑通模式变成:

1.市场拓展,要求执行力强且规范化的地推团队,以及容易复制的合作流程;

2.人员培训,过去在北京储备的人才会逐步进入不同城市,相关的标准化培训和KPI软实力需要谨慎构建;

3.销售额,如果前期是大批积累用户阶段,走入到A+轮时,市场会开始检验业务的可持续性,用户量再大,单量再大,有价值用户的积累和销售额无法继续支持,就更不必谈后期的分成了。

当然,或许有些团队有可能发掘更多商业模式,从药品走到医药O2O,或者从零售覆盖到上游。

原创文章,作者:Leah

拯救HR和初创公司,“51社保”只做和社保最相关的事情


伴随着创业公司在各个领域的百花齐放,为这些创业公司提供各类专业化服务的组织机构甚至初创团队也越来越多。36氪此前曾报道了为创业公司提供“行政助理”服务的“开业啦”,提供法律服务的“快法务”“绿狗网”,提供人事服务的“亲亲小保”“金柚网”等,感兴趣的可移步阅读。

在6月初,51社保正式对外宣布完成A轮400万美元融资,由宽带资本领投、永宣资本与九合创投跟投。但其实,这一融资早在今年3月就已完成。专注于打造“互联网+”的人力资源服务平台,51社保从去年8月创立后一直低调行事埋头干活,希望为中小企业提供工商注册、用工管理、社保商保管理、工资发放、福利管理等一站式服务。那么,在这过去的10个月中,51社保具体做了哪些事情?

  • 将服务前置解放HR

在以前,当企业发展到一定规模就需要有专门的人事专员帮助公司员工在社保网站、公积金网站、商保网站进行注册填写,很多时候还要专门跑现场交材料。而如果将这块业务进行外包,公司内还是需要有一个专人进行相关对接,人事成本和沟通成本较高,工作内容琐碎而且效率低下。

51社保CEO余清泉认为,互联网社保要做的就是通过技术将过去的隐性化服务变成透明化的服务流,降低服务成本,提高服务效率。

因此在这一块,51社保首先对HR的工作做了极大解放。

它向客户公司提供免费的EHR人力资源管理系统,一站式管理员工信息、五险一金、商业保险、人员流动以及薪资发放。通过“发offer”功能将服务前置到员工入职阶段,之后不需要HR再进行逐个员工的信息录入,而是直接在系统上动动手指点击操作就可以完成员工社保、公积金以及其它定制化商业保险(比如补充医疗、补充工伤等)的增减、缴纳和调整,剩下的“实操”事情全部由51社保完成,并且会将每个人的办理情况及时进行通知和截图。五险一金每人每月的代理服务费为19.9元。

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  • 灵活多样化产品服务初创公司

对于大多数初创企业而言,员工的社保福利是不得不考虑但又非常之琐碎的事情。因此,51社保从社保管理切入,根据初创公司的不同需求,提供灵活多样的产品服务。比如针对创业者的“创业保”(成立新公司涉及工商、记账、银行、社保四大业务全部搞定),针对用工形式灵活的O2O公司提供个性化定制的“用工保”(为其兼职员工提供灵活的补充工伤保险、补充医疗保险等,可按天上保),针对自由职业者提供社保代缴服务的“自由保”,还有其它搭配不同补充保险的套餐服务。

此外,51社保还推出了“福利保”服务,将不同的企业服务业务比如O2O上门送餐或上门按摩等以“福利”形式帮助其对接到需要服务的创业公司。

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  • 技术驱动是核心

51社保团队自主开发了一套社保服务IT平台系统,企业客户通过Web端或者移动端(微信公众号“51社保网”)进行服务下单后,所有业务需求进入后台服务流,通过自动化工具助手自动拆解归类,并分发给共享服务中心。中心的工作人员专注某个单项业务进行批量处理提交,比如需要网上申报注册的项目,让系统自动录入并直接对接到官方网站上提交;而需要去现场提交的材料,工作人员会进行人工排班去现场完成。

余清泉说,目前80%的社保业务都可以在网上自动化解决,剩下的20%需要在现场办理。当然,信息化越落后的地方,现场办理的要求会越多。

除了用系统自动化替代人工录入工作外,51社保每周都会进行数据分析和系统优化,最大化提高工单处理效率,从而降低服务成本。经过精细量化测算,目前51社保已经可以将成本降低到传统模式的20%以下。

  • 服务质量是本质

从保险切入,成立2年的美国人力资源服务初创公司Zenefits估值已经达到了45亿美元,这让国内很多要做互联网人力资源服务的创业者们振奋和蠢蠢欲动。然而,拥有多年社保培训经验并创办社保论坛的余清泉却显得“非常冷静”。

“国内部分创业公司线上对接用户需求,但线下却委托传统服务商去做社保,太想模仿Zenefits,但如果不管控线下的服务,长期来看一定会出问题。”

为什么?

首先,这就像团购的早期,当大家都以差不多的低价去获客时,服务会成为致胜因素。委托传统代理商,服务无法把控。其次,若线下还是传统服务代理商的做法,价格如果压得太低就无法覆盖成本,而长期进行持续的资金补贴无法解决根本问题。

所以,51社保在一线城市进行自营,建立并完善服务标准,然后再向二三线城市进行推广和管控。“社保的标准化不是线下动作的标准化,不像美甲师可以各家定义自己的服务标准流程,而是受制于各地社保经办机构的实务要求,是反向的。因此,51社保需要在各地不同社保要求上抽离提炼出标准化的服务流,优化设计服务模式,做出系统,并根据当地的要求分解不同的业务。”

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在直营城市,51社保会从北京派出经理将当地社保服务流程进行梳理,而外地的工作人员也需要来北京进行轮训一个月。在二线城市,51社保会与当地人力资源服务机构合作,不做加盟,而是必须用51的平台、技术系统和标准提供服务。在质量把控方面,51社保不仅依靠平台系统进行规范,还专门设立了质量检查管控岗位,进行内部评价,未来还会引入客户评价功能。

目前,51社保直营的城市有北京、上海、广州、深圳、重庆和成都,并计划在8月推广到15个城市。

成立10个月,51社保已经有1000多家中小企业客户,一个月平台流水可达2000多万。目前团队已经有100多人的规模,最新一轮400万美金融资将用于产品技术研发和城市推广。

做社保离不开薪酬福利,而针对工资引入个人理财和个人信贷又是水到渠成的事情。在今年底,51社保将会陆续推出有关员工福利、理财、信贷等相关产品。

目前,困扰余清泉的难点是如何以最精简高效的服务模式适配到各个地方的具体社保情况中,服务架构和模式的设计需要探索。

“互联网不要轻易做大而全的事情,要专注要锐化,51社保不做电商不做商城,只做和社保最紧密最相关的事情。”

注:报道所涉融资金额由对方公司提供保证,36氪不作任何形式背书。

原创文章,作者:Jie

或许是手机“红海”中的那一束光,OPPO R7t 体验


前两年,人们在选择手机的时候绝大多数会追求“高性价比”这个概念。“XX核”、“XX处理器”、“XX万像素”…似乎是因为小米这样“为发烧而生”的厂商出现,配置和价格成为了当时用户主要考虑的因素。而反观今年,就连小米也推出小米Note顶配版,并且售价提高,主打中高端市场。业界一直有那么一句话:“提倡性价比的厂商,终究会被性价比玩死。”

或许没有互联网公司身上的“痞气”,OPPO作为一家传统手机厂商来说,一直都保持着良好的品牌口碑。从“一转倾心”的N1到“熄屏美学”Find 7,再到“天生会转”的N3,近两年OPPO给出了市场以及消费者们一个不错的答卷。不同于N和Find系列,OPPO R系列的手机在外观上会给人们极致超薄的感觉,毕竟R系列的机型,大都主打超薄机身设计。R1的6.85mm、R3的6.3mm,再到R5上惊人的4.85mm,一次次的将手机变得更薄。



OPPO今年在R系列上发布了两款机型,R7和R7 Plus,不过似乎是在R5那不到5mm的超薄机身上并没有获得太多叫好声,为了保证良好用户体验,R7在厚度上有所退步,变为6.3mm,但这也已经非常出色了。感谢数字尾巴和OPPO一起举办的R7大航海活动,让Oska可以一起感受一下这个“万人迷”的魅力。

开箱:







相比去年发布的Find 7,OPPO R7的手机包装盒显得尤为清新。不同于Find 7黑色正方形的塑料硬盒包装,R7使用了常规的纸盒小包装设计。第一眼看到R7包装盒正面,Oska立马就联想到了苹果iPhone 6的盒身设计,不得不说在一定程度上两者是有异曲同工之处的。







R7包装盒正面印有手机的正面简化图,中间则是OPPO的Logo。而包装盒侧面则用经典的OPPO绿装饰,并印有点阵,突出手感。

R系列的手机在功能和一些科技方面不如Find系列和N系列,毕竟R系列的定位并非旗舰机型,但是在机器外形的“颜值”上面,还是有自己的一套的。



打开包装盒盖,R7的正面可以算的上是“玲珑剔透”,纯白的面板加上2.5D的玻璃屏幕,给人营造一种“满而不溢”的视觉效果。





OPPO R7的包装盒内除了手机机身之外,还含有一根USB数据线和一枚VOOC闪充插头。这里不得不说,相比Find 7时期的闪充设备,R7上的已经更新到一个新的境界了:充电插头小了,数据线可分离了,更容易携带了。

机身外观:满而不溢,提琴弧度

“颜值”这个词Oska也不记得是从什么时候开始流行的,不过用它来形容OPPO R7我想说再适合不过了。R7作为R系列的延续,并没有一味的跟着前代R5在厚度上做文章,而是综合了ID设计和用户体验之后,将厚度控制在6.3mm左右。不得不说,R7其实是OPPO在对极致硬件的追求之路上,一次回归理性的思考。

这也许是Oska把玩过最小屏幕的OPPO手机。ULike 2、OPPO N1、OPPO Find 7,这几部机器无一例外都是配备了5.5英吋以上的屏幕。尽管Android主流旗舰机型的屏幕都一升再升,就连iPhone也按耐不住推出了6P这款5.5英吋的屏幕。但是Oska总是觉得,屏幕小手机更显精致。

5英吋,忽略R7 Plus之后的R7屏幕尺寸。这应该是最适合正常人手掌单手握持的屏幕尺寸了,也或许是得益于双版本的定位,R7才有了这样的特性。

而在屏幕方面,R7可以说是OPPO经过了精心打造才磨砺出来的良品。首次采用2.5D弧度玻璃,整个机身正面焕发出一种玲珑剔透的感觉。并且为了防止2.5D的玻璃磕碰,还在边缘加固了一圈塑料层进行保护。

大白?好吧,自从《超能特工队》上映之后,Baymax那对小圆眼睛的形象算是在咱们大众的心中扎根了。R7正面顶部设置了前置摄像头、听筒和光线距离感应器,并且组合排列的恰到好处,真的有些Baymax的感觉哦! 

R7为这块5英吋的屏幕配备了1080p的分辨率,在这个满街都是2K屏的今天,似乎在数据上并不占多大优势,不过实际体验中屏幕显示画质的细腻程度还是不可小觑的。并且,R7使用了Amoled 屏幕,从不同角度去观看都几乎没有视觉死角,颜色显示均匀。或许,OPPO在使用Amoled的时候,也考虑了其轻薄的特性,会让R7的超薄机身得以保持吧。但是Amoled屏幕的缺点也出现在了R7身上,在室外光线比较强烈的条件下,R7的屏幕显示并没有其他IPS屏来的更好。

不同于Find 7,略微使用一下OPPO R7你会发现,这部手机的大部分UI和交互界面都使用了黑色或者与黑色相近的深色。由于Amoled屏幕在显示黑色像素的时候是不发光的,因此在UI上运用深色黑色会让屏幕更加省电,从而提升续航。

如果你是按键背光灯爱好者,那么恐怕R7会让你吐槽一番。使用了触控按键设计的R7仅仅是在按键上运用了反光涂层,在日常使用的时候会有反光效果,而不可以直接自发光。但是Oska在接触了当今部分具备按键背光灯的手机之后,发现大多数的灯光都并不均匀,而通常大家都已经牢记按键,所以背光有无个人是不介意的。

整个正面,除了摄像头、听筒、感应器这样的必须设计之外,R7再也没有过多累赘。而最巧妙的地方,是R7将一枚呼吸灯隐藏在了手机的左上角,如果没有通知的时候,灯不亮,人的肉眼根本无法发现。

一部手机的手感是否出众,除了与手机的屏幕尺寸有一定关系以外,还和手机背部、边框设计与质感有关。R7发布会上针对握持感的解释中提及到一个名词“提琴弧度”,也就是说R7的边框线条设计,是从小提琴上琴颈弧度上找到的思路。

R7的卡槽设计在机身边框右侧上方,支持2张SIM卡,但亲测发现如果是2张4G卡,不能同时处于4G网络下,其中一张只能在2G下待机。如果你不需要这样的双卡双待,那么你也可以插入一张TF拓展卡,R7的一个卡槽支持最大128G的内存拓展,这样方便大家存储自己的照片、视频,也不必担心机身内存不够了。

超薄机型普遍都会遇到边框割手的情况,而OPPO R7的边框呈现出一种倒梯形的倾斜角,加之提琴弧度,握持在手中更为贴合,并且没有带给用户过多的尖锐感。

在R5上,由于追究“极致”的机身超薄,居然都舍弃了3.5mm耳机插孔这一设计,而改为usb转接线进行耳机适配,这样不是“反人类”么?R7在厚度上回归理性,不是一味的去追求最薄,而是强调出色的手感和纤薄的机身并存,所以还原了顶部的3.5mm耳机接口,音乐控和喜欢插耳机打电话的人一定会非常期待。

如果说时下手机正面最火的卖点是2.5D玻璃,那么背部一定是金属材质机身。R7在这两个卖点上都下了不少功夫,特别是背部使用了航空铝材质的金属进行了一体切割,并且金属表面使用了阳极氧化技术,打造出磨砂质感。


金属材质容易屏蔽信号,所以R7的背部也被设计成三段式以防止信号缺失。不过,和前代R5不同的是,上下两块塑料区域也被喷涂上了金属原色,整体看上去更为统一。

如果说说Oska对R7设计上不满意的地方,那也可以说上两、三点了。

第一就是按键设计:R7的按键均采用了金属材质,和边框保持一致,反馈力度也不错,只不过个人认为在设计的位置上有些欠缺。R7的音量按键是分离式的,并且和开关机键分别处于机身的右侧和左侧。当我们手持手机的时候,很容易手指就落在开关机和音量下键上,R7的截屏速又很快,所以每次都会误操作截屏。

第二就是背部摄像头:摄像头凸起这都不是问题,R7后置的Sony 1300w摄像头虽然在当今并不算是顶级配备,但成像素质是有高质量保证的。很多人喜欢抱怨凸起的摄像头非常难看,但是Oska可以忍,不能忍的是正方形的边框。如果和底部闪光灯一样设计成圆形,或许R7的背部会更美一些。

第三就是三段式设计:R7背部是一块完整的金属,除了头尾两块使用了塑料防止信号阻隔。但是Oska发现,就是这两个部位,和金属衔接的位置并不完美,甚至出现过大的缝隙,这个有待OPPO提高工艺了。

性能非王者,却也不俗

OPPO R7搭载了一枚联发科的MT6752 1.7GHz 八核芯片,配备了3G的RAM。联发科MT6752是一款基于ARM Cortex-A53架构的64位芯片,对应的应该是高通家的骁龙615。目前MT6752被使用在不少机型上,价格区间也从“千元机”到2500元左右。而在高通骁龙615被曝出发热量过大的情况下,似乎MTK的芯片在现在也不是那么不堪了。

如果拿R7去跑分,40000以上是随便就可以上的,不过在现在跑分已经失去了其当年的意义,实际体验是最重要的。如果你拿R7来日常使用,玩玩小型游戏是完全没有问题的,那么如果玩大型的3D游戏呢?Oska下载了《侠盗猎车手》,这款游戏的3D特效相信能考验R7的处理器。就实际表现来说,略有卡顿,和高通系列的旗舰机型Soc相比仍然有一定的距离,不过个人感觉要比615来的实在一些。

闪拍达人,成像质量优秀

算一算,OPPO似乎每部机器都主打拍照。无论是摄像头会转的N系列还是旗舰Find系列,再到这次R系列的R7,OPPO对自家相机的硬件和软件综合素质还是很有信心的。Oska在体验过OPPO的这些机型之后也确实觉得不错。

R7采用了索尼的1300w像素堆栈式摄像头,配备F 2.2光圈,加入蓝玻璃、镀膜镜片。单从硬件素质看,OPPO R7的成像能力已经不俗,而专门为拍照定制的“闪拍”功能,则进一步提升了R7的成像实力。OPPO的闪拍功能主要分为:极速启动、双驱混合对焦(相位对焦)和优选防抖。

双驱混合对焦是将传统的反差对焦和全新的相位对焦技术相结合的模式。R7可以根据拍照场景的变化而自动适应,选择最合适的对焦方式,最快对焦只需要0.1秒。而在Find 7上加入的PI原画引擎现已更新至2.0+,并且在逐步平台化,Oska发现,所有拍照的功能插件都支持增加和删除,就像是在桌面上删除添加App一样简单。

说了那么多,就用放上一组OPPO R7的随手拍,大家自行评判吧:

多彩系统,Color OS仍需努力

Color OS从发布至今已经有2年的时间了,适配机型也覆盖了OPPO 全系列、一加手机,并且对其他第三方机型也有适配。Oska在之前的Find 7体验文中,就专门针对Color OS进行过体验,在这次R7体验文中关于系统方面就不多做解释,单独拿出一些个人比较感兴趣的功能亮点说一说。

Color OS在5月20日迎来了V2.1的版本更新,这一次更新重新设计的界面UI,原本拟物的icon变得稍微的扁平了一些。其实在2.0版本的大更新时,Color OS整体的设计就在逐步的简约化,但是打都在通知栏这样部分,2.1更新之后变得更为整体了。

除了icon,Color OS的桌面工具UI也有扁平简化的趋势。心情音乐的唱片就变得更简单了,并且在功能上也有所更新,界面下拉,呼出推荐板块,Color OS似乎希望让用户在不知道自己该听什么歌曲的时候,根据自己的心情判断推荐。

让系统变得更好用是Color OS一直在做的事,目前国内第三方Android定制系统,MIUI不论是整体设计还是功能特色,再加上广泛的群众基础(用户量)都应该算是第一。Color OS想要去追赶的话还需要不断的努力,不过Oska个人认为Color OS在一个地方做的要比MIUI优秀,那就是手势操作。

在Color OS发布的时候,就提出要通过手势操作让用户更方便的处理一些事情。譬如最简单的截屏,Android用户需要按两个键才能截屏,Color OS只需要用户用三根手指在所选屏幕上向下滑动就可以轻松截图;再比如黑屏下双击唤醒、画O启动相机等,都能让用户在黑屏时快速启动,而不是去找按键唤醒再进入,毕竟有些时候单手握持机器,很难再触按按键。

关于闪充和其他

“充电五分钟,通话两小时”,应该是80%的中国人都能说出来这句solgan了。OPPO自打在Find 7上引进了“闪充”这一概念,快速充电就成了O系机器的主打技能。到底闪充对人们的意义有多大?Oska想,如果你在急着用手机的时候没电了,你才会知道闪充的重要性吧?之前也提到,R7配备的充电器是VOOC mini,体积比先前的缩小了,更便携了,数据线也可以拆卸携带了。

OPPO手机和小米、荣耀这样的互联网品牌不一样,他们的市场是主打线下卖场和渠道商,自然不需要去和互联网厂商打价格战。这也让OPPO有更多经历去把手机做到极致。目前看来,OPPO在品牌知名度和硬件方面已经做得非常不错了,剩下的就是Color OS的提升。Oska很喜欢OPPO不去骂战、撕逼,专心做手机的态度,或许OPPO不会是这个手机市场的红海中厮杀的最厉害的那几个,但一定是耀眼的那一束光。

《冰血暴》第二季曝先行预告

  时光网讯  时隔一年,FX正在筹备拍摄中的《冰血暴》第二季终于确定了将于9月回归,首款先行版预告片也随之发布。在这款预告片中只出现了一只在寂静冰雪树林里寻找食物的啄木鸟,它啄得木头铛铛作响,与之伴随的还有来自于树林里的枪声,不难看出这一季还会延续以往的拍摄手法和整体风格。
  《冰血暴》第二季共十集,会有一个全新的剧本和全新的卡司阵容,故事带有前传性质。演员阵容包括克尔斯滕·邓斯特、“小马特·达蒙”杰西·普莱蒙帕特里克·威尔森杰弗里·多诺万等,第一季的制作人兼编剧Noah Hawley将继续为第二季掌舵,科恩兄弟也会继续参与制片,据悉第二季还会从科恩兄弟的其他作品汲取灵感。  

第二季将围绕第一集中Molly父亲Lou年轻时的故事展开

  第二季的故事围绕着第一季Molly的父亲Lou Solverson讲述,背景设置在美国南达科他州的苏福尔斯市,由一起1979年的意外事故展开。年轻版的Lou会是第二季的主角,将有帕特里克·威尔森来饰演,他是一名明尼苏达州的巡警,四年前曾经参与过越南战争,如今工作出色,也是模范老公和丈夫。邓斯特与普莱蒙将饰演一对貌合神离的夫妻,她的角色名叫Peggy Blomquist,是小镇上的美女,一心向往着大城市的生活,内心空虚又迷茫,但是欲望却在急速膨胀。普莱蒙饰演的丈夫Ed是一个屠夫的助手,这个老实人一心只想着多赚钱来满足妻子的各种要求,虽然他并不是很理解对方。  

毕业季 2015@RINGLING COLLEGE | OVATION


OVATION是就读于美国RINGLING COLLEGE OF ART AND DESIGN的可倩的毕业创作。这部作品讲述了一个质疑一切的熊孩子误入一间诡异的剧场,被一个邪恶魔法师摄取了魂魄的故事。这部作品有着动人心弦的剧情设计和成熟的技术表现,和蒂姆伯顿的作品也有几分神似。佳作的诞生是和作者本人的努力以及成熟的专业教育分不开的,我们请可倩介绍了她的求学和创作过程。


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AT!: 请介绍下你自己和你的搭档吧。(并介绍下你们怎样实现合作的)

可倩:我是可倩,英文名字Sofia, 在美国的留学生,今年本科毕业,高中毕业自中央美术学院附中。我的搭档JoAnn是美籍华人,父母早年从台湾移民到美国,在芝加哥出生长大。我们是在RINGLING COLLEGE OF ART AND DESIGN的同学,在大三的时候实现合作的。我们学校要求美国学生毕业完成毕业短片制作,可以一个人独立制作也可以小组合作,小组不得超过三人。大三的时候我们有一个每周五晚上的聚会,我们系的同学会聚在一起,大家各抒己见,说说自己想做什么样的片子,喜欢什么样的片子,自己将来想要专攻的方向,也会带一些自己喜欢的短片一起分享。在经过不断的了解和磨合,我们发现我们两个人都想要制作visually interesting的片子,注重视觉美感上,从而实现合作。在2013年的年末达成合作的意愿,从2014年1月正式开始合作。

 

AT!:本片的故事由何而来?

可倩:这是一个原创故事。起初的灵感来自于宫崎骏的千与千寻中的faceless这个角色,想设计一个连环杀手似的角色,因某种原因来夺取和收集人们的脸为乐。后来在课堂上提出了这个概念,经过和其他同学的讨论,决定了魔术师的角色。然后在后来的制作中,我们的老师PAUL DOWNS 提出可以从faceless(无脸)的概念转化做mouthless(无嘴),更有meaning. 后来在后续的制作中,我们从batman(蝙蝠侠)的joker(小丑)得到灵感,又从mouthless改成了abnormal smiling and mindless clapping(诡异笑容和失魂鼓掌). 大概花了8个月的时间故事真正的成型定稿。期间在进行设计概念图和3D建模骨骼绑定和LAYOUT的同时也在不断的修改故事。故事和分镜大概进行了5次的大修改,不断返工。

 

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AT!:本片主角小男孩有原型吗?角色形象设计、性格设计,动作设计是以什么为参考的?

可倩:其实这个小男孩在开始设计的时候我们并没有找到合适的原型,但是我们更多的参考了现代小孩的一些态度和思维。现代的小孩生活在科学高度发达的时代,对于一些魔法或者虚幻的事情持有更多的怀疑态度。这个小男孩的性格我们在思考的时候更多参考了我的搭档JoAnn的性格,她是一个对于魔术表演喜欢进行拆解乐于解密魔术的人,而我是一个喜欢享受魔术神奇的那一刻并不在乎其中的障眼法的人。我们性格的不同也成了我们构思时候的参考,我们也在制作的时候回忆了自己小时候对于魔术的看法和心情。关于unnatural superpower(超自然力)和世上的科学无法解释的奥秘,也成了我在制作这个片子的时候对于人生的一个议题。

 

AT!:本片的美术设计风格是怎样确定的?(为什么选定这样的风格?有那些参考材料?做过怎样的测试?)

可倩:对于美术风格我们做了大量的研究探索。我们刚刚着手的时候多次翻看了诺兰的电影PRESTIGE(致命魔术)和电影NOW YOU SEE ME(惊天魔盗团)。在美术上最开始我们设定了以Tim Burton的风格为参考,主要参考了僵尸新娘和剪刀手爱德华,想要呈现一种colorful spooky(彩色幽灵)和adorable scared(可爱惊悚)的感觉。在人物角色的设定上,魔术师主要参考了Tim Burton的设计,包括《爱丽丝梦游仙境中》Johnny Depp的扮相;男孩的设计上我们主要参考了Laika的coraline, paranorman, boxtrolls的风格。对于建筑的设计风格我们的灵感主要来自于西班牙建筑师高迪的设计,将剧院设计成新艺术主义风格,来自于19世纪欧洲的设计;其他的建筑定位于自于蒙特利尔的红灯区,将两种建筑风格融合。寓意男孩无意中进入了红灯区(他本来不该来的地方),和进入不属于21世纪的当地建筑(来自欧洲19世纪的老剧院)。在我们起初的构想里,我们认为全世界都存在这样的所谓的自视甚高的熊孩子,所以这个魔术师穿越时间地点的去猎取他们的笑,所以最后呈现在这个剧场的小孩的设计我们参考了各个时间段和国家(但是由于灯光较弱,体现的不是很明显)。在色彩指定上我主要参考了法国动画《怪兽在巴黎》和电影《歌剧魅影》,以及迪士尼动画《公主与青蛙》中的反派角色邪恶巫师的片段,此外在光影上也参考了希区柯克的电影,尤其是《惊魂记》, 设计了色彩的变化和光影的变化来呈现危机四伏的气氛。

 

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AT!:作品中大量用到了冷调的光效表现诡异神秘的氛围。可以分享一下这些到位的光线效果的渲染技巧吗?

可倩:我们采用了PixarRenderman的RIS来进行渲染。我们用了大概3周的时间来完成渲染。Pixar Renderman可以呈现更加丰富的色彩层次,也可以更好的体现texture的质感。材质上我们大部分使用了renderman中的pixardisney这个材质,然后基本上90%的材质都是手绘设计的,来呈现texture的质感。虽然我们以前使用过Pixar Renderman,但是对于我们来说也是第一次使用RIS,也花了几周的时间来测试RIS。其间因为大量的lighting和精密的texture造成farm长时间的工作。 所有的shots我们都进行了分层渲染,最后nuke合成处理。

 

AT!:作品完成用了多长时间?整个过程中哪些部分是最困难的和最重要的?

可倩:我们的合作从2014年的1月开始,我们pitch了10个ideas。1月初到2月中我们合作了第一个喜剧爱情短片“Just Plain Love”。之后我们开始做第二个故事,原来的标题是speechless,就是大家现在看到的ovation。然后在3月底我们决定了将OVATION进行3D制作,全片在2015年5月正式完成于6月VIMEO上PUBLIC了。
最困难和最重要的都是故事和动画。故事进行了多次不同的修改也征求过大量老师同学朋友的意见,其间也出现过两个人的意见大相径庭导致制作停滞。最后通过沟通和分工,合力完成了制作。我们在校曾经大量学习制作喜剧短片,但是对于这样类型的题材两个人都是第一次接触,非常挑战。我们参考了动画短片ALMA(恐怖玩具店),并以此为OVATION 的目标。
另外一个方面就是动画。我是一个STORY和VISUAL DEVELOPMENT ARTIST(视觉创意师), JoAnn 是一个3D generalist(三维技术通才), 主攻光效渲染燃面, 我们在动画上都是比较弱. 但是这个故事非常挑战角色的表演设计。除了一般的mechanic movement(主线情节发展), 还有两个角色的潜台词来推动故事发展。在动画上因为时间有限我们并没有做到最满意, 这样的有潜台词的表演对于我们来说非常挑战。

 

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渲染合成

AT!:可以介绍一下这部作品的音乐和音效创作吗?

可倩:音乐是美国作曲家Kevin Smithers谱曲在欧洲由欧洲的乐团完成录制的。音效师新加坡音效师Dione Tan帮我们制作的。Kevin曾经和我们学校的学生合作过,我们上网听了他的作品,觉得很惊艳。我们约谈了大概5位音乐制作人,最后在我们的预算内KEVIN是最合适的,从14年12月起我们通过几次的对于作品的沟通,最终在15年的3月呈现了最终的音乐。Dione也曾经多次为我校学生进行音效制作,我们从15年2月开始与音效师沟通,在15年5月合成了影片,音乐和音效。

 

AT!:可以介绍一下你们学校和这所学校的教学方式吗?

可倩:我们的学校Ringling College of Art and Design, 是美国老牌的艺术学院之一。最早建立于1856年佛罗里达Orlando(奥兰多),后于1931年搬到Sarasota(萨拉索塔)。我们学校是一所较之艺术而更强调商业的学校,是美国东海岸动画专业最强的学校,也是北美地区3D ANIMATION最强的学校。我们的课程高度密集,我们从大一要开始接受基础课程的教育包括2d和3D DESIGN, 人体速写等,大一开始学习traditional animation(传统动画),大二第一学期同时学习深入的2Danimation和初步的3D animation,大二第二学期开始到大四毕业完成3D的训练。每个学期都需要完成一个大约10秒的动画短片练习,包括建模,骨骼绑定,动画,灯光,材质和后期合成的训练。我们的老师主要来自于Pixar,Disney,blue sky, 和Sony。大二大三的时候我们最重要的课程主要集中在3D 制作,分镜和美术设计。 大四的时候我们只有毕业设计这一门主修课,但是这一门课是double的学分。我们除了3D制作,对于分镜也是很重视的一门课,每个学期都要完成3到5个动态故事板,从故事pitch(导演阐述),develop(前期开发)到最后的editing(后期编辑)都是高强度的学习。我们要在美术设计的课程上设计自己的短片,需要完成两个完整的design packages(设计系列课程),包括角色,场景,props(道具),和color script(色指定). 除了正规课程,我们平时还有很多mandatory meeting(必修的讲座/工作坊), 主要是各个公司的artists来开的演讲。索尼的故事总监Kevin Johnson, 梦工厂的导演Steven Hickner,梦工厂的layout artist 同时也是我们的校友Hamilton Lewis, 以及blue sky的诸位动画师都是我们课堂上的visiting artists(视觉艺术家),都曾帮助我们制作 OVATION。另外我们也有强大的校友阵容,遍布好莱坞一线动画公司。我们的短片的指导老师就是我们的校友Justin Farris,Pixar的动画师和Kirsten Drummond, SONY的灯光师和我们进行了长期的指导,每周都会通过网络查看我们的进程给予反馈,对我们也是很有帮助。我们每一个短片都有两位业界的校友来指导,除了课上老师的指导,还有课下业界校友的指导,每一个制作过程都经过严格把关。除此之后我们学校的IT部门有针对我们专业的人员,24小时的技术支持。学校课程高强度,通宵赶作业什么的都是家常便饭。每一届大约会有二分之一到三分之二的学生会选择转专业,转学或者放弃。一般每一届招60个学生。
学校每年都有Disney,Pixar,blue sky,sony, 梦工厂,LAIKA等公司来学校面试学生。我今年毕业前在校也面试了Pixar, blue sky和梦工厂,他们针对我们的作品集给出了专业的指导。

Shot1Gif渲染合成

AT!:在ringling,每一位学生都会在一二年级就明确自己的发展方向的吗?你的定位是视觉设计师,你觉得在专业修炼以外,还有哪些学习是有益的?

可倩:在Ringling其实我们的定位都是自己定的 有的学生定位定的早的可能一二年级就下决心了 也有的人到了后期才发现自己的兴趣和专长。比如我在二维方面是比较擅长分镜和视觉设计。我在大一就想做视觉,大二开始发现自己做分镜也可以。大四的时候才发现自己在三维上比较擅长的是建模和材质还有灯光。基本上我也是属于二维上是分镜和美术设计,三维的就是3D GENERALIST(三维技术通才)的定位。一般我们学校的学生都会有多方面的定位,精专一门,大部分学生都是二维三维都精通的。在三维上精钻的学生更多。比如我有一个美国同学现在纽约MPC(美国老牌的特效公司Moving Picture Company)就是定位骨骼和后期。现在在MPC做后期合成。还有另外几位同学,一位现在在BLUE SKY(美国蓝天工作室)的动画师。他是一直的定位都是动画师所以一直精钻动画。另外一位也是在BLUE SKY的他的定位是动画师和分镜师。他大三的暑假得到了BLUE SKY的分镜实习。现在就是一位分镜了。
在专业修炼以外,我觉得最重要的是和同学的交流吧。在学校学到最多的不是从老师那里学到的,而是从同学身上学到的。在工作到崩溃的时候,我们都是彼此支持。 一起熬夜,一起讨论,一起在工作室发疯,都是我们大学生活里最好的回忆。
除此之外,就是看电影了吧。做动画最重要的就是看很多的电影。很多制作的过程一定要找参考,不要凭空乱来。还有就是留心生活,观察身边的人,在制作的时候把自己带入角色和情景。我毕业作品的指导老师之一SEAN McLanghlin 前梦工厂的动画师就经常和我们讲一句话: pain is temporary, but film lasts forever. 痛苦是短暂的,但是电影可以永存。
最重要的还是不要放弃吧。

 

AT!:对你动画创作风格形成影响最大的艺术家是?

可倩:最开始的时候对我有很大影响的是Tim Burton,我也一直期望能成为Tim Burton那样优秀的艺术家。在设计上我个人特别喜欢Nico Marlet(《功夫熊猫》导演)。另外我的老师Armand Serrano,现Disney艺术总监也是我非常喜欢的艺术家。在storyboard上对我影响比较大的也是我在加州上课时候的老师Tron Mai, 他也是我们学校的校友,去年凭借how to train your dragon 2(《驯龙高手2》)获得了安妮奖。整体上在我求学期间,对我影响最大的人是我在ringling的恩师Paul Downs,blue sky的动画总监,现21 century fox的编剧。我从大二开始上他的课,Paul多次在我想放弃的时候与我在课下meeting,与我谈话,和我讲他以前的经历,以及他现在写剧本的事情。大四的时候我跟Paul上了一个一对一的independent study(专项研究),专门针对story继续学习。Paul是一个不放弃任何一个学生的老师,给予所有的学生最大的帮助,在OVATION的制作中,Paul也是帮助最多的一位老师。无论以前现在和将来,他都是我最重要的恩师。

 

AT!:动画之外你最感兴趣的事情是什么?

可倩:我最感兴趣的事情,可能就是去画画吧。我们学校每天晚上都有人体画室,有模特可以去画。这是我觉得最开心最简单的时光。和做片子的感觉完全不一样,可以享受一个人安静的时光去一个人创作。

 

AT!:你的高中同学想必大多就读央美,目前也完成了自己的毕业作品。你怎么看待你在国内这些同学们的作品。

可倩:是的。我很多附中同学就读于央美和北影、中戏或者中传等。专业有油画、版画、雕塑、设计等等。校友遍布北京艺术圈。我觉得大家都在各自的领域努力。附中的老同学给予我了强大的友情支持。我们也为各自的作品,为在各自的专业取得的成就骄傲。我也感谢央美附中,那里有我最好的朋友,也是强者的联盟。

联系作者 @可倩Sofia



惊险逃生电影《鲨滩》发布制作特辑


电影《鲨滩》曝鲨机四伏版海报

  由美国索尼哥伦比亚影业公司出品的惊险逃生电影《鲨滩》即将于9月9日登陆内地。日前,该片公布了一支幕后特辑,除了导演佐米·希尔拉和主演布蕾克·莱弗利外,幕后团队的关键人物也悉数出镜,并分别从外景选址、拍摄难题等角度讲述这部电影的制作过程。

  电影《鲨滩》讲述20多岁的少女南希在海滩冲浪遭遇鲨鱼袭击的故事。剧情的设定让影片展现出人与大自然生物斗争的残酷一面,但与此同时电影也为观众呈现出一幅天堂般的美景。导演佐米·希尔拉介绍称:“在这个海滩拍摄四个画面都远胜于其它海滩拍摄两个多小时”。事实上,也正是凭借原始、天然的自然景色,让这座未经开采、鲜有人知的豪勋爵岛迎来迄今为止首次大型电影制作。
  在电影当中,布蕾克·莱弗利饰演的年轻辣妹南希只身来到海边冲浪,并遭遇鲨鱼威胁,被逼迫到穷途末路的境地,孤立无援的少女要独自面对一头巨大鲨鱼的威胁,孤独、恐惧、求生、愤怒等一系列情感同时迸发,极为考验演技。与此同时,由于影片所展现的孤独少女被困茫茫大海之中的震撼画面,整个摄制组必须在莱弗利到达指定地点——海洋中的礁石和浮标之后撤离,以避免被拍摄到,尽管水下还有几名潜水员,但当她展望浩瀚无边的海面时,孤独感还是瞬间将其侵蚀:“我坐在那里,整整半个小时,那里只有我,我真的感受到了那种处境的残酷。它是如此美丽,却又如此恐怖“。
  除了无法摆脱的孤独感,在该片中布蕾克·莱弗利也经历了演艺生涯不小的挑战。在影片中,与布蕾克·莱弗利有最多对手戏的鲨鱼完全是后期CG特效制作而成。因此,拍摄过程中,她不得不凭借天马行空的想象力把一团空气当做凶猛的鲨鱼进行表演。但这恰恰为其演技的爆发留足了空间,莱弗利通过自身的创造力获得了她从影以来首屈一指的绝佳表现,将一个自立、坚强的少女形象诠释的丝丝入扣。制片人林恩·哈里斯表示,“她的表演极其精彩,触动人心,这是一个很难的角色,因为影片的每一个镜头都有她的身影。”
《鲨滩》幕后照

微软与联想达成了一项手机专利、软件合作


就在不久前,微软正式宣布与联想达成合作,未来后者的部分 Android 手机将会预装 Office、OneDrive 和 Skype 软件,相对应地,前者也会提供一些专利授权。据介绍,无论是联想自己还是旗下摩托罗拉的设备,都将可以从此次专利合作中获益。而搭载微软应用出厂的手机,目前范围还没有确定,但根据联想高管 Nick Parker 的说法,应该都属于是「高端产品」。

 

微软与联想达成了一项手机专利、软件合作

唐仁跨境医疗服务,“战火”在香港燃烧


跨境医疗有多火?之前36氪文章《出国看病,看上去很难?》里面提到,疑难大病、医美整形、疫苗体检都是跨境医疗的普遍项目,当然,也包括购买国内还未拿到批号的特效药。

公开数据也支持这一看法。今年一月,美国市场咨询公司Transparency Market Research发布研究报告称,2019年全球医疗旅游市场规模将由目前的100亿美元升至300亿美元,从2013年至2019年,全球医疗旅游业将保持17.9%的复合年均增长率。

对于中国用户而言,这个现象可能更普遍。就以子宫颈癌疫苗为例,在世界范围内发明并推广已经5到10年,但一旦需要进口,要做一、二、三期临床,为了扶持国内公司生产的版本,可能还要设关卡,导致很多用户享用不及时,只好选择出国。

但跨境健康服务也不是顺风顺水。跨境医疗服务平台唐仁健康的创始人唐静告诉36氪,信息不流畅会导致中介被过度依赖,相对不太靠谱的中介机构则如同人贩子一般,将患者倒卖到国外,两边收钱获取暴利。总结而言,好的中介机构正规可靠,但是收费高;其他的中介则质量参差不齐,疯狂逐利,赚一笔是一笔,深圳北京都有大量这类机构。

另外,高昂的中介费和治疗费用也让大部分用户望而祛步。即使只是接种疫苗并非大病,但遇到需要多次往返的情况,也一下子难以接受。于是,目前的跨境医疗人群主要集中在:

1.富人,企业家占主体,他们都是去体验国外的高端医疗服务,比如定期体检、癌症筛查和治疗(主要的病患人群是癌症、心血管疾病和精神疾病,但也是有钱人才能看得起);

2.有美容整形需求的年轻女性,主要是去韩国和日本。

倘若用户有钱能负担,中介也实在,就没什么可怕的吗?如果治疗出现问题,甚至严重到事故层面,在异国他乡两眼一抹黑的情况下,能够成功对接上好的法律咨询团队,或者获得优质的维权流程指南吗?

面对行业的种种痛点,也不断有创业团队想要介入并完成闭环,国内卓正医疗、盛诺一家,以及6月初上线的唐仁健康。

唐仁将跨境医疗服务的主战场设置在了香港,这与创始团队背景密不可分。因为唐静和另外两位校友都毕业于香港科技大学生科院,对当地的医疗环境和文化环境有一定了解。

“香港大约有719万人口,独有的医疗结构状态允许他们服务比这更多的人,算下来有大约30%的空闲资源。所以从商业角度来说,那边的医院非常愿意拓展市场,可以政府规定医院禁止对外自我营销。不过,和大陆相似的是,公立医院相对闭塞且服务态度不一定好,而私立医院更喜欢拥抱合作”

“还有一个比较有趣的现象,那些从大陆去香港发展的孩子们,比如在香港读了大学,又进入了医生圈子,他们深知两边的文化,也非常愿意服务大陆用户,很适合成为种子医生。”

鉴于此,唐仁开始与香港医院,主要是私立医院达成合作,主要有两种方式:

1.搜寻全香港范围内可以给大陆用户提供服务的医院,优先那些等待时间短,服务质量高的,做信息聚合,这一步已经完成。

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值得一提的是,针对那些买特效药、境外药品的用户,平台也合作香港比较有资质的药店,做了“药品信息聚合”,但不会做代购。之后可能会与基于自贸区保健品电商的合作伙伴开设“保健品专区”。

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2.信息平台建立后,创业团队自己先做体验,与医生谈话并且通过不同渠道搜集口碑信息,确定有深度合作意愿的医院和医生,为对方导医导流,有一些类似“品牌馆”的操作方式,导流同时谈低价订单。

这里需要强调,导医并不是向用户推荐某家医院,而是将合适的十家左右医院和专业医生梳理出来,医生自己会根据病人状况给出评估、治疗方案,甚至会直言能否接手、治愈几率等,供病人自己判断选择。这部分属于香港医生的必要性工作,不会额外收费。

平台如何变现呢?负责人雷军(非某人)介绍,“我们不会收取医疗机构和患者的中介费,服务项目都是明码标价。延展服务才会收取服务费,比如翻译病历、陪诊;如果预约医生、购买药品、体检疫苗这些,我们会压低医疗机构的报价,让利部分作为服务费,保证大陆用户不会因此产生额外费用;但这个服务费和中介费的概念是明显不同的,不管是何种医疗项目,结算都只发生在医患双方,我们不会介入。”

之前曾提到,如果出现治疗风险或者事故用户也会苦不堪言?唐仁作为第三方平台,承诺会义务帮助用户联系法律维权机构。好在香港的医疗事故处理流程非常规范,直接向当地医管局投诉就可以获得帮助,在这期间,会得到来自唐仁的指南。

从前期导医到后期的索赔,唐仁从切入就打算在跨境医疗领域深耕下去,在团队的眼里,医生和需求也许不能标准化,但服务项目是有可能的。也许不断积累订单,会让他们成功模块化服务项目,最终设计出可组合、个性化的“出国医疗套餐”。

令我惊讶的是,团队现在只有8个人。不过日均深度服务(陪诊那种)只有数个单,可以hold住,而日均导医量在数十个到数百个不等,一个深度服务成本在1000元左右。目前他们拿到了大疆创新董事局主席李泽湘数百万RMB天使,正在谈Pre-A。

采访最后,当问到做了这个行业,有什么有趣的心得时,唐静说了点tips:

跨境医疗,香港服务多元化,美国适合重大疾病和家庭条件相对好的家庭,医美首选日韩自不必说,日本心血管疾病治疗也不错,而抗衰的小伙伴,可以试试瑞士。

作者默默地记下了最后一个……

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原创文章,作者:Leah

深夜俱乐部|购买数码产品前,你最看重的是什么?


「深夜俱乐部」是数字尾巴新开设的栏目,我们每晚都会提供一个能愉快畅谈的话题,在这里尾巴们既可以倾听编辑部小伙伴们的主观见解与看法,也可以在帖子下或表达鲜明的个人立场或与其他小伙伴进行一场轰轰烈烈的讨论,当然适度的掉掉节操也是可以的。

都说“一入某坑深似海”,对于数码设备而言更是如此,毕竟数码设备都不算便宜的东西,在买之前都得多方考量才敢入手,有些人最看重性能,有些人最看重外观,而有些人只关心价格是否足够低。那你的想法是什么呢?

@TailYou:其实我买数码产品的策略都是首要看功能,是否能够满足到我的使用习惯,如果这个功能对我来说非常重要,多花一点钱也是可以的。其次当然还得考虑外观,我也算是半个外貌协会成员,所以自己用的数码设备当然也不例外,看完功能之后,再衡量外观是否符合这款产品的气质,没问题马上入手。

但在一个条件面前,啥问题都不成问题,剁手也就成为终生事业,大家猜猜这个条件是啥?


@害蟲:买买买!当然首先口袋要够深才行,什么要的预算决定购买什么价位区间的产品。其实是品牌,我在购买之前都会提前锁定好一两个,毕竟每个人都有或多或少的品牌情节,在数码产品相似度极高的今天,品牌的影响力往往会成为人们败下手的主要原因之一。最后自然是现场的实际体验感受,因为广告再好,也得看疗效嘛!好不好,自己用了才知道。所以购买数码产品前,一定要先去把玩一番,针对自己比较注重的功能试玩一遍,针对网络上一些槽点也实际体验下,看是否可以接受到。

总之,有钱的话就可以任性买买买,买错可以再买。如果预算有限,我觉得还是要先体验过再出手,毕竟现在大家都习惯网购,购买前的体验就显得尤为重要了。

微软新收购的公司或许能让 AI 加入 Office 产品



在安排工作行程时,发现日历上很混乱,也很难找到与工作伙伴互相同意的时间?微软最新收购的 Genee 就能帮你一把了。这被收购的公司的服务是通过虚拟助手来把你的活动和行程同步。只要把约会的邀请电邮同时寄给对方和 Genee,Genee 就会告诉你们双方在什么时候有空了。现在这功能被微软收购了,也是让 Office 365 能向着他们追求的「智能体验」迈进。

原 Genee 的服务将会在 9 月 1 日终止,此后就不能再建立新的活动邀请。只好等待微软完成整合功能至 Office 365 之后才能再使用了,但届时会否支持 Gmail 或 iCloud 也是未知数。

 

微软新收购的公司或许能让 AI 加入 Office 产品